Julie Boileau est née en 1986 sur la côte atlantique française. Elle vit et travaille en Guyane.

Diplômée en 2011 de la section photographie de l’École Nationale Supérieure Louis Lumière à Paris, Julie Boileau a rapidement ancré la forêt au cœur deses œuvres. En s'installant en Guyane en 2018, elle y a développé un lien vital avec la forêt amazonienne, qui est devenue sa principale source d'inspiration et nourrit un imaginaire profondément marqué par le végétal.

Engagée dans le développement de la scène artistique contemporaine en Guyane, elle a cofondé l’École d’Art de Guyane, collabore au tiers-lieu 32Bis à Cayenne et a lancé le festival MURMUR, off de la Biennale des Rencontres photographiques de Guyane. Ses œuvres y ont été régulièrement exposées et ont bénéficié de bourses de la Collectivité Territoriale de Guyane.

La pratique de Julie Boileau, pensée sur le long terme, est centrée sur la photographie, qu’elle soit argentique ou numérique. La série La forêt regardée, représentative de sa démarche, a été exposée à plusieurs reprises.

Son art représente un engagement fort, un art de vivre. Convaincue de la nécessité d'une vie symbiotique, elle a créé des projets comme Dernier appel et a multiplié les interventions artistiques, notamment lors de la COP 21. Elle réfléchit également à une pratique photographique engagée dans une pensée durable et responsable.

L’écriture, intime, parfois libre, parfois en dialogue avec ses photographies, dessins ou peintures, occupe également une place importante dans son travail. Après avoir diffusé ses poésies à travers des livres d'artiste, elle dévoile cette année Les femmes s’en vont, aux éditions du Sas-Culture.

Julie Boileau conçoit chaque œuvre dans sa globalité, sans se limiter à un seul médium. Le dessin, la peinture et le collage, lui offrent alors une approche plus spontanée. Les dessins au roucou de Rouge Forêt marquent une nouvelle étape vers ce qu’elle qualifie d'« art végétal », un art réalisé avec les végétaux.

Pour la deuxième année consécutive, elle est membre du Cercle de l’Art.


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Julie Boileau was born in 1986 on the French Atlantic coast. She lives and works in French Guiana.  

A 2011 graduate of the photography program at the École Nationale Supérieure Louis Lumière in Paris, Julie Boileau quickly made the forest at the heart of her work. After moving to French Guiana in 2018, she developed a vital connection with the Amazon rainforest, which has become her primary source of inspiration and fuels an imagination deeply marked by the vegetal world.  

Committed to advancing the contemporary art scene in French Guiana, she co-founded the École d’Art de Guyane, collaborates with the 32Bis creative hub in Cayenne, and launched the MURMUR festival, an offshoot of the Biennial of the Rencontres Photographiques de Guyane. Her work has been regularly exhibited there and has received grants from the French Guiana Territorial Authority.  

Julie Boileau’s long-term artistic practice is centered on photography, whether analog or digital. Her series La forêt regardée is representative of her approach and has been exhibited on multiple occasions.  

Her art represents a strong commitment, a way of life. Convinced of the need for a symbiotic existence, she has created projects such as Dernier appel and participated in numerous artistic initiatives, notably during COP 21. She also reflects on a photographic practice rooted in sustainable and responsible thinking.  

Writing, both intimate and sometimes free or in dialogue with her photographs, drawings, or paintings, is also a significant part of her work. After publishing her poetry in artist books, she is releasing Les femmes s’en vont this year with Sas-Culture Editions.  

Julie Boileau conceives each piece holistically, without limiting herself to a single medium. Drawing, painting, and collage offer her a more spontaneous approach. The roucou drawings of Rouge Forêt mark a new step toward what she calls « plant-based art », created using plant materials.  

For the second consecutive year, she is a member of the Cercle de l’Art.  

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